谷海慧 《雷雨》剧照 李春景 摄 作为中国话剧成熟的标记，《雷雨》是中国不雅众最为熟习的经典之一。李六乙导演为留念《雷雨》宣布90周年而创作的新版《雷雨》，无疑让2025年1月走进国度年夜剧院戏戏院的不雅众充斥疑难跟等待。三个小时全本《雷雨》上演证实：在无限的舞台时空中，李六乙浮现了更为剧烈也更为静寂、更为压缩也更为空旷的《雷雨》，在与曹禺的对话中，为不雅众展现了他对原著的懂得与翻新。 一景究竟的运气张望式舞台 李六乙新版《雷雨》给不雅众的舞台直感：这是一个运气张望式舞台。以往年夜多版本，尤其以北京人艺为代表的经典版本都以舞台提醒作为背景根据，但李六乙版的舞台显然更偏向于形象与适用。 较之于罕见的以舞台旁边通往室外的年夜门为分区的写实空间，这一版上演空间搭建得十分简练工笔。全部舞台分红灯光照亮的扮演区跟阴暗的含混地区。舞台中心是由一个双人沙发、一个茶多少跟一把单人沙发形成的扮演区，剧情重要在此开展。舞台右前方有通向二楼的半截楼梯，专供蘩漪高低应用。此地区一直覆盖在蓝色的幽光下，发生了分内的奥秘感跟梦幻感。左侧台唇处，一把转椅，先由候场的周朴园应用，杏花巷10号的戏中，鲁年夜海坐在这里。这把椅子拉开了舞台空间，在舞台中心地区之外，也在年夜幕之外，随时形成人物回想、张望或扮演的地区。这个地区应用了白光，与沙发区界线明显。上述扮演区年夜少数时间为亮区。 环布舞台的另一局部是虽未直接布光但仍然可见的暗区。扮演进程中，不扮演义务的演员跟两个修女在暗区等候，一同不雅看亮区的主场戏，成为隐身的等候者与张望者，带有人类生涯汗青回想或运气张望的象征。化身为不雅众的他们一方面缓解了时期面貌形成的不雅演断绝，另一方面强化了扮演的叙说性，也增添了故事的喜剧颜色跟感情深度。 全部上演进程中，舞台一景究竟，即使杏花巷10号的全体戏码，也在沙发区实现。 富于发明性的阐释与调理 基于形象的舞台计划，李六乙版《雷雨》的扮演作风基础是表示主义的，人物感情关联的阐释更重视心思举措的外化，空间调理也十分自在。整场上演感情表白重于情节叙事，收放张弛都以情感感情须要为度。无论周朴园跟鲁侍萍相逢的片断，仍是他与鲁年夜海会晤，抑或周萍对鲁年夜海的倾吐，都分外重视人物内涵感情跟心思运动的描绘。此中，上半场周萍跟蘩漪的戏、下半场四凤跟周家两位少爷的戏，尤其存在发明力，极富华彩。 无论在曹禺原作中，仍是在以往经典上演版本中，周萍对蘩漪的立场都是避之不迭以致于厌极生恨。而本版《雷雨》中，尤其上半场，听到蘩漪“曾经很苦了”“我不懊悔”“你最对不起的是我”的倾吐，周萍嘴上支持着、顺从着，身材言语却表白了对蘩漪最年夜的懂得跟怜悯——他不禁自立奔向苦楚的蘩漪，伸出双手去抚慰她，并与蘩漪撕心裂肺地胶葛。行动表白与肢体言语的相悖，深入反应了周萍心坎的苦楚、脆弱跟不忍。这阐明，他讨厌的是这种性子的关联，而不是这份情感。数次欲退又进、欲罢难休、欲伤不忍的形体举措，让这个心坎撕扯的周萍更富有人道。 值得称道的另有下半场四凤回家后，周冲、周萍的先后看望被糅在统一时空的处置。沙发中心是四凤，周冲、周萍缭绕两侧。导演将四凤发毒誓的情节移在二少爷来访前，让发完“永久不见周家的人”毒誓的四凤夹在周家两位少爷旁边。一边是盼望仍然做友人的二少爷，一边是爱得藕断丝连的年夜少爷，四凤忽而与右边的年夜少爷痛不欲生地抱紧，忽而听左边的二少爷飞向天涯外的浪漫愿景，天然时空与心思时空的天然过渡，全在一张小小的沙发上实现。 这些富于新意的局部，让新版《雷雨》既不因袭，也不拘泥，人物更有深度，抵触愈加激烈，展示今世戏剧人阐释经典的设想力。 “回到曹禺”的改编加减法 《雷雨》自出生以来，经由屡次改版，成败也被重复探讨。李六乙版《雷雨》以“回到曹禺”为目的，再次实验切近曹禺的创作初志。 以往的《雷雨》上演有两个抉择：对尾声跟序幕或删或留。曹禺冀望尾声跟序幕“拉开观赏的间隔”，让不雅众“坐在天主的座”，怀着悲悯鸟瞰寰宇间的残暴，带着哀静的心境回家。在曹禺看来，被删去尾声跟序幕的《雷雨》，好像被斩头去尾的直挺挺的一段躯干。因而，他始终等待能懂得的导演将二者一并精致地浮现。应当说，李六乙版合乎曹禺的等待。李六乙将尾声跟序幕搬上了舞台，尤其经由过程两个修女一直在场构成的不雅看跟注视，实现了对三十年前故事更为直接的感情间离。 新版《雷雨》最为勇敢的实验是删除了鲁贵这团体物。鲁贵的消散，让抵触会合于周家跟侍萍母女，从而使喜剧构造更为紧凑，喜剧性更为凸起。更为要害的是，咱们惊觉：这个绘声绘色的卑下、奸商、贪心的抽象出席，绝不影响作品喜剧精力的表白。由于在这一团缭乱的感情、血统关联里，鲁贵是真正的、独一的旁人。应当说，李六乙找准了原作最为中心的喜剧关联，为“回到曹禺”做出了奇妙的弃取。 李六乙还在戏剧热潮局部省略了须要的舞台举措。全剧最后一场年夜揭秘是戏剧热潮，三十年前的机密鬼使神差被揭开，人物弗成抢救地走向了各自的喜剧终局。这是一场“要劲儿”的重头戏，无论在原作的舞台提醒仍是以往的经典上演中，怎样处置语气、心情、举措，以充足展示人物苦楚、惊惧的神态，都未然成为对演员功力的磨练跟对原剧喜剧性的会合表现。李六乙版中，除了蘩漪在舞台上走动，鲁侍萍、四凤、周萍、周冲等人都会合在沙发区，以最安静的语气跟多少乎运动的姿势实现了这场白热化的扮演。李六乙乃至不浮现四凤跟周冲之逝世，将周萍自残提到台前，而后仅仅让他们定格在原处。这种反其道行之的处置消解了最剧烈的感情震动，看似背叛了经典，却在宗教式的静穆中切近了原作的精力。曹禺曾说《雷雨》的毛病是太像戏了，这段去举措、降热潮的扮演无效淡化了戏剧性，凸起了迫不得已的运气感。 固然李六乙的加减法未必都能为不雅众顺畅接收，尤其最后一场重头戏，在如斯麋集的突转跟致命的缓和感中，调性的忽然变更极易解构失落剧作的喜剧性。但他究竟翻开懂得读《雷雨》的新视角。序幕局部，轰鸣的马勒第二交响曲中，漫天年夜雪掩埋了灾害跟罪孽，面临那些既有罪又无辜的人，树立“天涯外”一个干净新天下的向往，当是李六乙与曹禺最知心的对话。（作者系文艺批评人）